Une fleur à la bouche - INSTITUT AUDIOVISUEL DE MONACO

Label « Film d’artiste » en partenariat avec le NMNM – Nouveau Musée National de Monaco

En présence de l’artiste

Comment vivre le temps qui reste ? Une fleur à la bouche est un long métrage hybride, diptyque mi-documentaire, tourné dans le plus grand marché aux fleurs du monde, mi-fiction, sur un homme atteint d’une maladie incurable, adapté d’une pièce de Luigi Pirandello.

France, Corée du Sud, Allemagne, 2021, couleur, 67 min.
Réalisation : Éric Baudelaire. Scénario : Anne-Louise Trividic, Éric Baudelaire d’après La Fleur à la bouche de Luigi Pirandello. Image : Claire Mathon. Son : Éric Lesachet, Philippe Welsh. Montage : Claire Atherton. Direction artistique : Roy Genty. Costumes : Edgar Fichet. Production : Les films du Worso, Poulet-Malassis Films, JeonJu International Film Festival, Flaneur Films. Avec : Oxmo Puccino (l’homme à la fleur), Dali Benssalah (le client), Sébastien Albert (le barman), Flavien Soyer (le mandoliniste), Laure Devenelle (la vendeuse).

Une seconde rencontre avec l’artiste a lieu le mercredi 20 mars à 18 h 30 dans la Petite salle de l’Institut audiovisuel. Réservation en ligne (entrée libre).

Une fleur à la bouche travaille à complexifier les rapports entre le littéral (documentaire) et le métaphorique (fiction). La fleur de Pirandello métaphorisait une maladie létale ; pendant vingt minutes, en grand matérialiste qu’il est, Baudelaire prend la « fleur » de façon follement littérale et décrit le plus grand marché floral du monde, en Hollande. La mercantilisation de la fleur devenue produit standardisé transforme celle-ci en emblème d’une civilisation toxique, qui flétrit (sic) tout ce qu’elle fétichise. La fleur réelle devient métaphore, allégorie de la maladie industrielle, notre maladie collective. Que peut alors le cinéma ? Reprendre les termes de Pirandello, nous réinsuffler « le goût de la vie ». Le 4 juillet 2022, quelques semaines avant son suicide, Jean-Luc Godard souligne cette ligne du Henri IV de Pirandello : « ce plaisir d’un nouveau genre : celui de vivre – en toute lucidité ».
Nicole Brenez

Éric Baudelaire

Né en 1973

Né à Salt Lake City, formé en sciences sociales à Brown University (Providence), puis au King’s College (Londres), plasticien et cinéaste, Éric Baudelaire développe une œuvre d’une grande radicalité politique et formelle. Son chantier figuratif principal concerne les maudits, au sens des oubliés, parias, vaincus, extrémistes, êtres exclus de l’économie générale (économie du monde, économie psychique). Une série de pièces traite des maudits géopolitiques : les États non reconnus du Caucase, en particulier l’Abkhazie. Elle associe un livre, États imaginés (2005), un film, Letter to Max (2014), une exposition, The Secession Sessions (2015) : l’ensemble permet de réfléchir aux notions d’État sans État, de nationalisme et d’indépendance. Un autre cas engage les maudits de l’histoire, à commencer par le cinéaste et militant Masao Adachi, dont l’œuvre n’a cessé de se mesurer à l’injustice et à l’indéfendable, emprisonné pendant presque trois décennies. Baudelaire transpose les initiatives prises par le chef-d’œuvre d’Adachi A.K.A. Serial Killer (1969) – raconter l’histoire d’un jeune meurtrier sans mot et sans le montrer, exclusivement grâce aux paysages que celui-ci a parcourus –, dans son film Also Known As Jihadi (2017). La description des territoires traversés par un islamiste parti combattre en Syrie s’y allie aux documents collectés à son sujet par la police, afin d’interroger le principe même d’action politique. Infigurable et point aveugle, le maudit devient révélateur. Sois ce que tu veux qu’il advienne : envisager un sujet exige de renouveler les formes du travail sous les auspices de la coopération. Au documentaire que Baudelaire consacre à Adachi, L’Anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi et 27 années sans images (2011), succède une fiction réalisée avec celui-ci, The Ugly One (2013). L’impératif politique de muer les motifs en cocréateurs culmine avec Un film dramatique (2019), qui décrit la fabrique d’un film avec
des collégiens de Saint-Denis et vaudra à toute l’équipe cosignataire le prix Marcel Duchamp. Une fleur à la bouche (2021) ouvre sur une autre expérience des limites : affronter l’inconcevable de la mort.
Nicole Brenez

Le Nouveau Musée national et l’Institut audiovisuel organisent une rencontre publique avec l’artiste, le mercredi 20 mars à 18 h 30 (Lieu à définir).